TRABAJO DE PLÁSTICA: LOS PLANETAS

Recordamos el trabajo que hicimos con la seño Miriam. Quedó muy bien, verdad?

CÓMO SE DIBUJA UN NIÑO: GLORIA FUERTES

Por fin conocemos a Gloria Fuertes. Aquí os dejo una de las poesías que ya conocemos y con la que trabajaremos.PARA DIBUJAR UN NIÑO DE GLORIA FUERTES:

 

Cómic versión propia

Ya lo tenemos, vuestra versión del 13 Rue. Gracias a nuestra artista particular Alba. Te lo agradeceremos siempre

2ª sesión Cómic

Ahí va la siguiente sesión de profundización en el origen de nuestro Cómic objeto de estudio.

ARGUMENTO 13, RUE DEL PERCEBE

   Francisco Ibáñez, además de ser el “padre” de Mortadelo y Filemón, tiene otros muchos “hijitos” igual de divertidos que sus primogénitos como son La familia Trapisonda, 13, Rue del Percebe, El botones Sacarino o Rompetechos.
  Te presentamos a una de las comunidades de vecinos más locas que existen:
13, RUE DEL PERCEBE.
  La primera historieta se publicó el 6 de marzo de 1961 en la revista Tío Vivo.
 13, Rue del Percebe es una macroviñeta que ocupa una página y que está divida a su vez en viñetas no secuenciales, (puedes leerlas en el orden que quieras porque son independientes) y que muestra en clase de humor un edificio de apartamentos y la comunidad que lo habita.
  En la buhardilla vive Manolo, un moroso continuamente acosado por sus acreedores que se inventa ingeniosas maneras de evitarlos. En la azotea también encontramos a un ocurrente ratón que no deja de torturar a un pobre gato negro.
  En el tercer piso encontramos a un patoso ladrón llamado Ceferino Raffles que no puede dejar de robar cosas inútiles y a su fastidiada esposa. El apartamento contiguo lo ocupan una mujer y sus tres hijos pequeños, incorregiblemente traviesos.
   En el segundo piso habita una anciana que, eterna amante de los animales, no deja de cambiar de mascota (normalmente gatos, pero ha tenido incluso una ballena) ni de tener los más variados problemas con ellas. En la puerta de al lado, trabajaba infatigablemente un profesor loco especializado en crear monstruos. Debido a la censura (solo Dios podía crear vida) el personaje tuvo que ser eliminado y, durante varios números, el piso apareció vacío y en venta, otorgándole mayor protagonismo a la portera al intentar venderlo, siendo el estado del piso el motivo cómico. Posteriormente es sustituido por un desastrado sastre con mucha cara dura.
   En el primer piso moran, a la izquierda un veterinario no muy competente con una variopinta clientela. A la derecha vive la mezquina dueña de una pensión continuamente superpoblada, en la que destacan los intentos de la mujer por alojar a más inquilinos mediante estrambóticos y ocurrentes métodos.
   En la planta baja hallamos la tienda de ultramarinos de Don Senén, un desconfiado tendero que siempre encuentra modos de engañar a las clientas con el peso y la frescura de la mercancía, aunque a veces le sale el tiro por la culata. Al lado, a la cotilla portera de la comunidad de vecinos.
Pero no termina ahí la cosa porque frente a la portería habita Don Hurón, nada más y nada menos que en una alcantarilla, que posiblemente le fuera alquilada por la dueña de la pensión. A menudo aparece comentando sus problemas con la portera, generalmente sobre transeúntes despistados que caen por el boquete de la alcantarilla o sobre los intentos de una serie de ratas que viven en el pozo por disputarle la vivienda.
  El ascensor del edificio, a pesar de ser inerte, es también un personaje por derecho propio pues, de igual modo, sufre las más diversas peripecias y fenómenos. Tan pronto no funciona bien como es robado, como está en reparación y es sustituido por variados métodos alternativos (como un cañón o un fuelle gigante para impulsar a los viajantes a los pisos superiores), o es reemplazado por nuevas versiones encargadas a variopintos constructores (como un fabricante de juegos de ajedrez, uno de las pompas fúnebres o un vidriero, los cuales predeciblemente proporcionan a modo de ascensor una torre, un ataúd y una botella gigante).
   También hay que poner atención a la araña de la escalera que cada vez se disfraza de una manera diferente, lo que recuerda un poco a Mortadelo, quien hace alguna aparición esporádica en este lugar.    Asimismo, a veces aparece por el edificio otro de los personajes de Ibáñez, el miope Rompetechos.

    El edificio y varios de los personajes que lo habitan, como el tendero, el ladrón, o la portera, dieron el salto al cine al aparecer en algunas escenas de la película La gran aventura de Mortadelo y Filemón, basada en los personajes más conocidos del autor. En la película, el 13 de la Rue del Percebe, es el edificio donde vive la madre de Filemón, teniendo como vecinos a los personajes de la historieta.
   En la actualidad, 13, Rue del Percebe da nombre a una calle en el municipio de Rivas-Vaciamadrid. Se ha dicho que la popular serie Aquí no hay quien viva, tomó como modelo a 13 Rue del Percebe para crear el 21 de la Calle Desengaño, sobre todo en las primeras temporadas, aunque el autor de la historieta y los responsables de la serie lo han negado en alguna ocasión.

1ª sesión de Cómic

   Después de un tiempo de ausencia volvemos con fuerza, alegría y entusiasmo, aquí os dejo la información vista en clase sobre el Cómic, nuestro nuevo trabajo para plástica.

3. Obras literarias: Cómic: 13, Rue del Percebe

1ª sesión: Información autor y 13 rue

FRANCISCO IBÁÑEZ

    Seguro que conoces a Mortadelo y Filemón. Son dos personajes de cómic muy locos y divertidos que trabajan en una organización supersecreta llamada la T.I.A. Pues estos personajes tienen un “padre” y su nombre es Francisco Ibáñez Talavera.

   Sí, este señor es el responsable de esas horas y horas de risas que pasamos leyendo las aventuras de estos encantadores personajes.
   La carrera profesional de Francisco Ibáñez no ha sido precisamente un camino de rosas. A pesar de tener muy clarito lo que quería hacer en la vida y publicar su primer dibujo a los siete años, no lo ha tenido nada fácil.
¿Te apetece conocer algunos datos de la vida de este genio del cómic?

   Debes empezar sabiendo que Francisco Ibáñez Talavera nació el 15 de marzo de 1936 en Barcelona y, antes de iniciarse en el mundo de la historieta, trabajó en el Banco Español de Crédito. Durante varios años alternó el trabajo en este banco con su vocación.
  Pero ya en 1957 se decidió a dar el gran paso y se dedicó exclusivamente a trabajar para la Editorial Bruguera (principal fábrica de tebeos de la época) haciendo lo que más le gustaba.
   Así, el veinte de enero de 1958 aparece la primera historieta de Mortadelo y Filemón en el número 1394 de la revista Pulgarcito. Los personajes han cambiado un poco…
Su talento no pasa desapercibido y, en los años 1969 - 1974 - 1975 y 1976, recibe el premio "Aro de Oro" a los personajes infantiles más populares del año por Mortadelo y Filemón.
  En el año 1988 Ibáñez comienza a trabajar para EDICIONES B, donde Mortadelo y Filemón vuelven a editarse con regularidad y publican historias muy divertidas como ¡Pesadilla...!, Dinosaurios, El tirano (uno de los mayores éxitos editoriales de la serie Mortadelo), Siglo XX qué progreso!, La vuelta y ¡Llegó el euro!
   En 1994 se le entrega el "Gran Premio del Salón del Cómic" al conjunto de su obra y en el 2002 se le concede la "Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2001".
   Durante el año 2002 Ibáñez publica entre otras obras dos de los títulos más celebrados por el público, Misión Triunfo y El estrellato. Y, si quedaba alguien sin conocer a Mortadelo y Filemón, en el año 2003, se hizo una película basada en el cómic de Ibáñez, La gran aventura de Mortadelo y Filemón.
   Ibáñez no tiene intención de “matar” a Mortadelo y Filemón, es más, dice que cuando él muera alguien debe continuar dándole vida a sus queridos personajes. Tenemos agentes de la T.I.A. para rato.

Vidrieras

En nuestro recorrido histórico-artístico paramos en la Edad Media para contemplar y admirar las maravillosas vidrieras que llenaban de color los diferentes espacios donde eran colocadas.

   “La vidriera es una forma de arte en que el artífice compone la obra a modo de una partitura que solo será comprensible cuando la luz, interprete de la misma, haga vibrar sus colores y sus matices.”

   La vidriera transforma la luz y crea una atmósfera que influye en espacio y en el ánimo.

Historia

   Los primeros documentos nos remontan a la primera mitad del siglo IX, pero todo indica que probablemente su empleo es muy anterior. Probablemente en Bizancio donde comenzó a sustituirse en los mosaicos el mármol y la piedra natural por pequeños trozos de vidrio y comenzó a emplearse el plomo como material de ensamblado de las distintas piezas.

   El arte de la vidriera se incorpora así a las demás artes para desarrollarse y expandirse.

   Este nuevo arte se introduce con fuerza en la edad media gracias a la ágil mentalidad empírica de los artesanos medievales.
Chartres se convierte en el siglo XIII en uno de los principales centros de difusión de la vidriera en Europa y con escasas innovaciones técnicas (el descubrimiento del esmalte y el amarillo de plata fueron algunas de ellas) continuó su evolución hasta el siglo XVI en que comienza un lento declive achacable a motivos socio culturales y derivados de una cierta desviación de la vidriera como composición hacia la pintura sobre vidrio.

TÉCNICAS DE ELABORACIÓN DE VIDRIERAS ARTÍSTICAS

  El trabajo del vidrio forma parte de las artes del fuego, junto a la cerámica, la azulejería y el esmalte.

  El vidrio se fabrica mediante la fusión de óxidos de sílice y otros materiales. Se trabaja a altas temperaturas, para conseguir objetos de uso cotidiano.

  Una de las aplicaciones artísticas más interesantes del vidrio es la fabricación de vidrieras, cuyo desarrollo fue especialmente importante en la baja Edad Media y a finales del siglo XIX, en época modernista.

   Para su realización es preciso llevar a cabo, previamente, un dibujo con el motivo que ha de representarse en la vidriera. Después se cortan los trozos de vidrios de colores, que pueden, eventualmente, ser pintados con óxidos metálicos para conseguir formas y detalles.

   Las piezas se ensamblan por medio de tiras de plomo. Finalmente, la estructura se acopla en una armadura, por lo general, de hierro.

   En las catedrales góticas la vidriera tiene fundamental importancia, tanto por el efecto sensorial que produce la luz coloreada, que sugiere la intangibilidad del espíritu de Dios, que ilumina a su iglesia, como por su simbolismo protector y su capacidad metafórica: el sol entra y sale por la vidriera, sin romperla ni mancharla, como quedó intacta y sin mancha la Virgen María después de la concepción y nacimiento de Cristo.

                                                                                             

MOSAICOS ROMANOS

 Esta semana visitaremos el Museo Arqueológico y allí realizaremos un mosaico como comentamos en clase. Ya los conocisteis el curso pasado en la excursión a Cartagena y lo hemos hablado en clase pero aún así os dejo la información que leeremos mañana sobre ellos.

MOSAICOS ROMANOS

Cuando los romanos fueron conquistando a lo largo del siglo II a. C. las regiones de Grecia y de Asia Menor, la obra de mosaico era ya común en todo el mundo de habla griega. El arte del mosaico pasó con facilidad al orbe romano comenzando así un género artístico-industrial, del que hicieron una verdadera especialidad. Se extendió de tal forma que puede decirse que no hubo casa o villa romana donde no hubiera mosaicos.

Los mosaicos romanos son fáciles de descubrir para los arqueólogos y hasta el momento su número es muy elevado, pero presentan una gran dificultad de conservación. El lugar idóneo parece ser que está en los museos donde el cuidado, la limpieza, temperatura, humedad, etc., se hallan a su disposición, pero el problema está en el espacio que se necesitaría para almacenarlos de manera merecedora. Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas. Las teselas son piezas de forma cúbica, hechas de rocas calcáreas o material de vidrio o cerámica, muy cuidadas y elaboradas y de distintos tamaños. El artista las disponía sobre la superficie, como un puzzle, distribuyendo el color y la forma y aglomerándolas con una masa de cemento.

Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios arquitectónicos. Al principio, cuando el arte del mosaico empezó a desarrollarse en Roma, se hacía sobre todo para decorar los techos o las paredes y pocas veces los suelos porque se tenía miedo de que no ofreciera suficiente resistencia a las pisadas. Pero más tarde, cuando este arte llegó a la perfección, descubrieron que se podía pisar sin riesgo y comenzó la moda de hacer pavimentos de lujo. Los mosaicos como pavimento eran para los romanos como puede ser una alfombra persa y de alta calidad en los tiempos modernos.

El mosaico romano es considerado como una pintura hecha de piedra. Los asuntos de un mosaico son los mismos que pueden encontrarse en la pintura, pero se diferencia de ella en que la perspectiva es falsa y forzada. Su inspiración está en los dibujos de los tapices de los tejidos y de la obra pictórica.

Para fabricar un pavimento hecho de mosaico seguían una serie de pasos que con el tiempo se fueron perfeccionando. El lugar de fabricación era un taller especial. Allí lo primero que se hacía era diseñar el cuadro y este trabajo tomaba el nombre de emblema, voz tomada del griego que viene a significar "algo que se incrusta en". Después de haber diseñado el cuadro se hacía una división de acuerdo con el colorido. Se sacaba a continuación una plantilla en papiro o en tela de cada una de esas parcelas divididas y sobre dicha plantilla se iban colocando las teselas siguiendo el modelo escogido con anterioridad. Las teselas se colocaban invertidas, es decir la cara buena que luego se vería tenía que estar pegada a la plantilla. Cuando este trabajo estaba terminado, los expertos lo transportaban in situ para que el artista concluyera allí su obra.

Pero antes de colocar las teselas había que preparar bien el suelo para recibirlas. Esta era una labor muy importante que requería experiencia y habilidad. En primer lugar se allanaba hasta conseguir que fuera horizontal pero con una inclinación suave y calculada que facilitase el deslizamiento del agua hacia los sumideros. El suelo tenía que ser firme y estable pues una leve rotura de una sola tesela podía conducir a la degradación de toda la obra. Los eruditos y arqueólogos encontraron un claro ejemplo de cómo se podía llevar a cabo esta construcción en el famoso mosaico de Alejandro Magno encontrado en la Casa del Fauno en Pompeya (Nápoles, Italia). El firme para recibir finalmente las teselas estaba así constituido (de abajo arriba):

·              Suelo natural acondicionado.

·              Mortero mezclado con polvo de teja y carbones.

·              Fragmentos de teja.

·              Capa de mortero.

·              Teselas del mosaico.

Misterios de las Pirámides

      Ya comentamos en clase algunos misterios que rodean a estos magníficos monumentos, pues, aquí os dejo algunos más para que vayáis reflexionando.

Misterios

     Las pirámides, ¿Cómo se construyeron?, ¿Cómo es posible que en una época sin los medios actuales, se pudiera construir con tal perfección un monumento funerario capaz de albergar en su interior las catedrales de Florencia, Milán, El Vaticano, Londres y la Abadía de Westminster.

      Ó qué decir del hundimiento del Titanic. Pocos saben que en el Titanic, un inglés llevaba en las bodegas la momia de una pitonisa de la época de Amenofis IV. Esa monia llevaba un brazalete cuya inscripción rezaba:

    “despierta de tu postración y el rayo de tus ojos aniquilará a todos aquellos que quieran adueñarse de ti”.

   El primer gran misterio en la construcción de todas las pirámides y al que se enfrentan todas las teorías, es el de la elaboración de las grandes piedras de las que se hacían uso.

   El segundo misterio al que enfrentarse es su forma triangular. Este tipo de construcción era un vehículo para la continuación de su vida en el más allá, de modo que asemeja a una especie de escalera por la que el espíritu del Faraón alcanzaba el cielo.

   El tercer y gran misterio, es el de su construcción. Según el historiador Herodoto, la pirámide fue construida en 20 años y con 3.000 trabajadores. La pirámide constaba de varias alturas, en las que se situaban poleas, de modo que una vez llegaba la piedra a una de esas alturas, la polea la levantaba a la siguiente y así sucesivamente.

     Estos bloques se subían por rampas exteriores, y a través de una especie de patines por los que rodaban.

     Existen otras muchas explicaciones incluso la hipótesis de la intervención de los extraterrestres. Hay quien afirma que hoy día, nadie podría construir una pirámide de la perfección de la de Keops, sólo seres superiores pudieron aportar las técnicas  y conocimientos necesarios.

Edad Antigua: Pirámides

     Ésta es la información que trabajaremos en la próxima sesión sobre las pirámides, recordad todo aquello que hemos aprendido en clase sobre el antiguo Egipto.

Información sobre las pirámides de Egipto

    Las pirámides de Egipto construidas hace más de 4 000 años, son la maravilla más antigua y la única que se conserva. Sirvieron como tumba a los faraones egipcios, cuyos cuerpos momificados se rodeaban de tesoros y objetos personales. Sobre la arena del desierto, las pirámides de Egipto, son algo más que un templo y una tumba, y especialmente ante la Gran Pirámide, se tiene la impresión de hallarse en presencia de un monumento que guarda en sus entrañas secretos trascendentales.

   Napoleón entregó una serie de cálculos matemáticos sobre la cantidad de piedra empleada en aquellos edificios. Según él la piedra usada bastaría para cercar a Francia con un muro de tres metros de altura. La gran pirámide de Keops está formada por unos 2.300.000 bloques de piedra,

   La pirámide fue pensada para tumba inviolable del soberano, destinada a la eterna preservación de su cuerpo, incorrupto por embalsamamiento. Para proteger el cuerpo y el ajuar de eventuales saqueadores se multiplicaban las dificultades de acceso a la cámara, interponiendo toneladas de piedra, disponiendo puertas falsas, corredores ciegos, cámaras dobles, etc.

Tipos de Pirámides

La pirámide escalonada

   La primera tumba de piedra jamás construida se atribuye a Imhotep, el arquitecto de Zóser.

   No se construyó aisladamente, sino formando parte de un conjunto de edificios y patios de piedra relacionados con diversas ceremonias funerarias dedicadas al faraón.

Las pirámides clásicas

     La pirámide tal como hoy la entendemos, monumento de base cuadrada y lados en rampa hacia la cumbre, deriva de la pirámide escalonada.

    Como norma general, la tumba real debía estar situada al oeste del Nilo, lugar de la puesta del sol, y por encima del nivel del río, para evitar que las inundaciones periódicas afectaran al monumento.

    Por otra parte no podía construirse muy lejos del río, ya que las piedras se transportaban desde las canteras por vía fluvial.

   Por último se aseguraban de que los cuatro lados del monumento estuviesen orientados hacia los cuatro puntos cardinales.

La pirámide en construcción.

   La piedra se obtiene de las canteras de Tura en la orilla Este del Nilo. Las herramientas usadas para este trabajo consistían en excelentes útiles de cobre, entre ellos sierras capaces de cortar cualquier tipo de piedra caliza. Más problemático es pensar cómo podrían extraer piedras duras como el granito. El número de trabajadores necesarios para construir una pirámide debió ser necesariamente enorme.

    En la pirámide de Keops trabajaron sin descanso cien mil hombres en turnos de tres meses durante veinte años. A pesar de que algunos bloques  alcanzaban las doscientas toneladas, el transporte fluvial no presentaría demasiados problemas. Después se transportarían por tierra a base de trineos sobre los que el bloque se afirmaría con ayuda de cuerdas. Los trineos se deslizarían sobre pistas preparadas al efecto en las que iban colocándose rodillos.

La construcción

   Las pirámides muestran, para su época, el gran conocimiento de los técnicos egipcios y la capacidad organizativa necesaria para erigir tales monumentos con medios muy simples; pero nada parece indicar que hiciera falta una tecnología superior a la que disponían los egipcios representada por "ingenios" de madera, trineos e, hipotéticamente, usando la rueda, en forma de rodillos de madera, y rampas.

   No se sabe con certeza cómo se construyeron las pirámides, pues no han perdurado documentos de su época que lo describan. Además, se utilizaron diversos materiales (piedra escuadrada, piedra sin tallar, adobe) y variadas técnicas en la construcción de sus núcleos (apilamiento de bloques, muros resistentes conformando espacios rellenos de cascotes, etc.).

   La hipótesis más aceptada es la siguiente: previamente se procedía a aplanar el terreno rocoso, y excavar canales para inundarlos de agua y así poder marcar líneas de nivel con las que preparar una superficie horizontal. Después se rellenaban los surcos. A continuación se excavaba la cámara subterránea y se comenzaba la edificación. La mayoría de los bloques de piedra eran cortados en canteras próximas al lugar de construcción. Se transportaban otros de las canteras del sur del país con ayuda de gigantescas barcazas. Los bloques se colocaban a continuación sobre trineos y se arrastraban hasta su emplazamiento definitivo.

Venus de willendorf versión lorquina

Bueno chicos, ahí tenéis algunas de las estatuillas que hicisteis el último día en plástica. Espero que os gusten.

La Venus de Willendorf o " la Dani";

Aquí os dejo la información que trabajamos el último viernes en plástica, recordad que mañana pasaremos a la práctica. A ver que tal escultores estáis hechos.


LA PREHISTORIA

La Venus de Willendorf, o "la dani", nació hace 20.000 o 22.000 años antes de Cristo. Se llama así por el lugar donde se encontró, a la vera del Danubio, en el yacimiento de Willendorf.

Es una figura obesa, de vientre abultado y enormes senos. Esta imagen de la mujer gorda que está completamente desnuda también era usual en las esculturas egipcias, griegas y babilónicas del Período Neolítico.

Descripción de la Venus de Willendorf

  La figura de esta mujer desnuda, de unos 11,1 centímetros de alto, 5,7 de ancho y 4,5 de espesor con 15 centímetros de diámetro y regordeta, fue esculpida en piedra caliza y pintada con ocre rojo.

  El conjunto respeta la ley de frontalidad aunque la cabeza parece "mirar" ligeramente hacia el seno mamario derecho.

 Parece ser una representación convencional, no realista, ya que su abdomen, vulva, nalgas y mamas son extremadamente voluminosos de donde muchos estudiosos han deducido una fuerte relación con el concepto de la fertilidad.

 Los brazos, muy frágiles y casi imperceptibles, se doblan sobre los senos; y no tiene una cara visible, estando su cabeza cubierta de lo que pueden ser trenzas, un tipo de peinado o una capucha, la cabeza se encuentra inclinada hacia adelante.

 El abdomen posee un notorio hueco en el que figura al ombligo. Aunque las piernas son anatómicamente muy acertadas, las rodillas están juntas y los pies que no han sido representados (o se han perdido) estarían separados, terminando la escultura a la altura de los tobillos.

Interpretación

  Muy poco se sabe de su origen, método de creación o significado cultural. El apodo con el que es conocida (Venus) causa rechazo a algunos estudiosos actuales que no consiguen ver en esta figura con características de obesidad la imagen clásica de la belleza.

  Algunos sugieren que su corpulencia representa un elevado estatus social en una sociedad cazadora-recolectora y que, además de la obvia referencia a la fertilidad, la imagen podía ser también un símbolo de seguridad, de éxito y de bienestar.

  Los pies de la estatua no están esculpidos de forma que se mantenga en pie por sí misma. Por esa razón, se cree que fuera usada para ser llevada por alguien en vez de ser sólo observada, pudiendo ser sólo un amuleto.

Vuelo de pájaros

Os dejo la última exposición que haremos este curso sobre Miró

Miró

Preparando la próxima exposición.

Collage Miró

Otro trabajillo con este autor. La pena es...que después de varios días nadie me dice que nombre se le dio. Buscad, buscad.

Vídeo obras de Miró

Mi película CUADROS MIRO: http://youtu.be/YoU6DNTvoQs

Gallo Miró

Esta es una muestra de los trabajos realizados sobre el gallo de Miró.

El jardín de Miró

Os dejo nuestra última exposición, realizada en grupo y orgullosos del resultado.

Portadas Miró

Miró, el autor que trabajamos este trimestre.
Cada vez nos salen mejor....¡ hasta las portadas!

Cuadros Van Gogh

Algunas muestras de las exposiciones que disfrutamos en clase y en el pasillo. 

Autores

    Como sabéis en la asignatura de plástica no tenemos libro sino que en el curso de 3º trabajamos las obras de algunos autores importantes:
    
    En el primer trimestre fue Seurat.
    En el segundo, trabajamos obras de Van Gogh
    En el tercero, será Miró.